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Rhapsodie espagnole piano

Rhapsodie espagnole piano

Bienvenue chez Hyperion Records, un label classique britannique indépendant qui se consacre à la présentation d’enregistrements de haute qualité de musique de tous les styles et de toutes les périodes, du XIIe siècle au XXIe siècle. Hyperion propose à la fois des CD, et des téléchargements dans un certain nombre de formats. Le site est également disponible en plusieurs langues.

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CDA67145 - Liszt : l'intégrale de la musique pour piano solo, Vol. 45 - Rapsodie espagnole

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Franz Liszt (1811-1886)

L’intégrale de la musique pour piano seul, Vol. 45 – Rapsodie espagnole

Leslie Howard (piano)

Label : Hyperion
Détails d’enregistrement : Août 1996
Inconnu, Inconnu
Produit par Tryggvi Tryggvason
Engagé par Tryggvi Tryggvason
Date de sortie : juin 1997
Durée totale : 71 minutes 38 secondes
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Art de couverture : La Gloria de John Phillip (1817-1867)
National Gallery of Scotland

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Ce quarante-cinquième volume de l’encyclopédie de Leslie Howard sur la musique pour piano solo de Liszt se tourne vers les impressions du compositeur lors de sa tournée en Espagne et au Portugal en 1844/5

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Ces six pièces capturent de manière vivante les motifs de danse et les mélodies que le compositeur a dû entendre lors de ces voyages, et la Rhapsodie espagnole (initialement publiée aux côtés du premier recueil de Rhapsodies hongroises) s’est fermement établie comme un favori du répertoire.

Recensions

Introduction

Liszt a effectué une tournée de six mois en Espagne et au Portugal à partir d’octobre 1844, et c’est certainement au cours de ce voyage qu’il s’est familiarisé de première main avec certaines des mélodies qu’il allait intégrer dans diverses pièces pour piano, bien que, comme une grande partie de sa musique, aucune d’entre elles ne semble avoir jamais été interprétée par lui en public. Liszt ne s’est plus jamais rendu dans cette partie du monde, mais a maintenu des contacts par le biais de sa musique et de ses élèves ibériques jusqu’à la fin de sa vie.

Le manuscrit du Grand Concert Fantaisie sur des thèmes espagnols est daté ‘Lisbonne, 2 Février, [18]45’ ; mais l’œuvre n’a été publiée qu’après la mort de Liszt. Il est paru en 1887, avec une dédicace à la première biographe de Liszt, Lina Ramann. Nous ne savons pas pourquoi Liszt a gardé cette pièce pour lui pendant tant d’années, mais il a dû y penser assez tard pour y apposer cette dédicace. La Rapsodie espagnole, plus tardive, partage un thème avec cette pièce, et un manuscrit inachevé conservé à Weimar contient également des éléments communs. L’énorme pièce actuelle est basée sur trois mélodies : un fandango, que l’on entend dans une première fantaisie flamboyante, et qui sera immédiatement reconnu par quiconque se souvient du troisième acte du Figaro de Mozart ; la Jota aragonesa, que l’on retrouve dans un certain nombre d’hommages musicaux célèbres à l’Espagne et qui est ici traitée de manière lente et rhapsodique ; et une cachuca, qui apparaît d’abord comme une mélodie subsidiaire à la jota, puis revient—après un développement plus poussé du fandango—comme une section à part entière et au tempo approprié, avec maintenant des fragments de la jota qui finit par prendre la suprématie dans la coda.

La romanesca est une mélodie de danse espagnole qui était autrefois étrangement attribuée à l’Italie dans divers catalogues de Liszt. Liszt a publié sa première élaboration de cette mélodie sous la forme d’un ‘fameux air de danse du seizième siècle’ ; en 1840. De manière inhabituelle pour Liszt dans une composition profane, elle est disposée en 4/2 (avec un peu de 3/2 dans l’introduction), et le premier énoncé de la mélodie est présenté par la main gauche seule. Le seul élément secondaire est un geste répété de piétinement sur un accord de do majeur avec des trilles aux deux mains ; autrement, le thème est soumis à des variations ornementales. Il n’est pas sans intérêt de comparer cette version avec la version ultérieure, publiée en 1852 sous le titre de ” nouvelle édition entièrement revue et corrigée par l’auteur ” (combien de fois Liszt a-t-il utilisé cette expression pour désigner ses secondes pensées ! ), où les valeurs de notes—mais aussi le tempo—sont divisés par deux, l’ensemble est envisagé de manière plus nostalgique, et la coda est largement recomposée.

La Rhapsodie espagnole est devenue l’une des compositions les plus connues de Liszt, même si elle a mis du temps à s’établir dans le répertoire. Liszt a confié à Lina Ramann qu’il avait écrit cette pièce en souvenir de sa tournée espagnole, alors qu’il se trouvait à Rome vers 1863. L’œuvre a été publiée en 1867—sous le titre Folies d’Espagne et Jota aragonesa. Par la suite, elle a souvent été publiée aux côtés des quinze premières Rhapsodies hongroises, ce qui a peut-être contribué à sa popularité mais n’apporte rien à sa compréhension. Cette œuvre est beaucoup moins rhapsodique que ses cousines hongroises et nécessite un certain détachement élégant lors de son exécution. Sa nature est plutôt statique et noble— même la coda est marquée ‘non troppo allegro’— et les fioritures d’ouverture, bien que dramatiques, rappellent l’univers sonore de Légende, récemment composée : St François d’assise—La prédication aux oiseaux. Les variations qui suivent sur La folia forment une passacaille en do dièse mineur. La dernière variation glisse doucement vers ré majeur pour la présentation délicate de la jota, principalement dans le registre supérieur du piano. Un autre thème, également entendu dans le cadre de la jota de la Grande Fantaisie, fournit l’occasion d’un autre changement de tonalité, et fa majeur, la bémol majeur, mi majeur et mi bémol majeur se disputent tous l’attention avant que la dominante de ré majeur ne s’établisse finalement pour une grande reprise de la jota, couvrant finalement tout le clavier et marquée fff. De brèves excursions et une courte cadence en tierces conduisent finalement au rappel de La folia, maintenant en ré majeur, pour la conclusion.

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Liszt pourrait bien avoir rencontré Mariano Soriano Fuertes y Piqueras (1817�) à Córdoba en 1844, mais il ne nous a laissé aucun indice sur la provenance de la Feuille morte, qui pourrait provenir d’une zarzuela. (Le titre est probablement celui de Liszt.) La pièce de Liszt a été publiée vers 1845 (avec un double ‘r’ ; dans le nom de l’Espagnol sur la page de titre) et a rapidement disparu de la circulation—la seule réimpression depuis semble être celle effectuée par la Société Liszt dans son Journal de 1989. La pièce de Liszt est typique de ses paraphrases imaginatives d’un seul chant ou d’une seule aria. Les trois thèmes sont ponctués d’un refrain interrogatif, et l’ensemble est ensuite varié par une coda qui rappelle la sombre introduction.

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Manuel García (1775�) était un compositeur de zarzuelas très apprécié et le cinquième numéro de sa pièce en un acte El poeta calculista de 1804 est intitulé ‘Yo que soy contrabandista’ ;. Liszt s’est contenté de ‘El contrabandista’ ; (‘Le contrebandier’ 😉 dans sa paraphrase décoiffante du Rondeau fantastique—et nous pouvons en faire autant. La pièce de Liszt a été publiée en 1837, avec une dédicace à George Sand, sous le titre d’opus 5 n° 3, les pièces complémentaires étant la Clochette-Fantaisie et la Fantaisie romantique sur deux mélodies suisses. Elle reste l’une des œuvres les plus impressionnantes de sa première maturité, et sa négligence actuelle—malgré les difficultés rencontrées—témoigne du manque d’esprit de recherche chez de nombreux pianistes d’aujourd’hui.

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