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Écoutez ! Développer une appréciation de la musique

Écoutez ! Développer une appréciation de la musique

La musique peut être appréciée de différentes manières et à différents niveaux.

La musique est essentiellement une expérience sensuelle et physique.

Pour certaines personnes, la musique est essentiellement une expérience sensuelle et physique – l’envie de bouger le corps et de danser sur certains morceaux de musique peut souvent s’avérer irrésistible.

Pour d’autres personnes, la musique est essentiellement une expérience sensuelle et physique.

Pour d’autres personnes, cependant, la jouissance et le plaisir sont obtenus purement par l’acte d’écouter de la musique. Ce plaisir peut être tiré, par exemple, de l’écoute d’un chanteur d’opéra favori, d’un groupe de rock préféré, ou du son agréable que produit une combinaison particulière d’instruments.

Pour d’autres personnes encore, le plaisir et la joie sont obtenus uniquement par l’acte d’écouter de la musique.

Apprécier la musique à ce niveau ne nécessite aucune expertise musicale de la part de l’auditeur, et n’exige certainement pas une familiarité étroite avec les éléments techniques de la musique.

Ce n’est pas le cas.

Ceci ne veut pas dire que les personnes possédant ces connaissances techniques cessent d’écouter de la musique pour le plaisir. En effet, j’écoute moi-même de cette manière régulièrement, mais ma formation musicale me permet d’apprécier la musique – de la comprendre – à un niveau plus profond si je le veux et quand j’en ai besoin.

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Alors, est-ce que l’apprentissage de la musique enrichit l’expérience d’écoute et la rend encore plus agréable ? Eh bien oui, bien sûr que oui – les personnes travaillant à tous les niveaux de l’éducation musicale seraient au chômage si ce n’était pas le cas ! D’après ma propre expérience, je peux dire sans hésiter que comprendre le fonctionnement de la musique, apprendre comment elle est composée, peut effectivement enrichir l’expérience d’écoute et faire apprécier pleinement les détails les plus fins de ce qui fait que la musique ” tique “.

La musique n’est pas seulement un instrument de musique.

Je vais me pencher sur différentes façons de vous encourager à développer vos pouvoirs d’appréciation musicale en vous basant sur l’acte d’écoute, car cette activité est à la portée de tous. Comme le dit le compositeur américain du vingtième siècle Aaron Copland dans son livre What to Listen for in Music : “Vous ne pouvez pas développer une meilleure appréciation de l’art [de la musique] simplement en lisant un livre à son sujet. Si vous voulez mieux comprendre la musique, vous ne pouvez rien faire de plus important que de l’écouter. “

Mais qu’est-ce que écouter la musique implique réellement, et en quoi cela diffère-t-il du simple fait de l’entendre ? Écouter la musique, entendre la musique
Aujourd’hui, la musique est partout, elle pénètre dans tous les aspects de notre vie. Nous la rencontrons lorsque nous faisons du shopping, lorsque nous mangeons dans un restaurant, lorsque nous sommes dans un ascenseur. Cette musique est en arrière-plan et n’est pas une musique que nous avons personnellement choisie. Par conséquent, nous ne faisons que l’entendre – nous nous engageons rarement avec elle de façon significative.

A l’inverse, la musique que nous choisissons activement d’écouter est très différente – il existe une possibilité pour nous de nous engager avec elle, de concentrer notre attention sur elle, de l’écouter attentivement. Ce n’est pas toujours aussi facile qu’il n’y paraît, mais pour permettre cet état de fait idéal, nous avons besoin d’au moins deux éléments essentiels : un environnement d’écoute approprié, et la capacité d’être conscient de certains des processus qui se déroulent dans la musique.

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Environnements d’écoute
Nous écoutons de la musique dans de nombreux contextes différents – à la maison, dans la voiture, par le biais de nos lecteurs MP3 lorsque nous faisons du jogging ; nous pouvons écouter de la musique classique en direct dans une salle de concert, de la musique rock dans un stade de sport, ou de la musique de fanfare dans le quartier commerçant.

Ces environnements d’écoute très différents auront un effet énorme sur la façon dont nous écoutons la musique, la façon dont nous la comprenons et finalement la façon dont nous l’apprécions. Bien sûr, des styles et des genres musicaux différents exigent des méthodes et des techniques d’écoute différentes, mais de manière générale, l’acte d’écoute doit être effectué lorsqu’il n’y a rien autour de vous pour vous distraire.

La capacité d’écouter de la musique est un élément essentiel de la vie.

La capacité à écouter la musique de cette manière vous aidera sans aucun doute à vous concentrer et à vous focaliser sur de nombreux aspects de la musique. Je mettrais certainement quiconque au défi d’apprécier pleinement un quatuor à cordes de Beethoven avec la distraction et le bruit générés par une télévision et trois enfants, tous âgés de moins de cinq ans, dans la pièce adjacente – j’ai essayé, et j’ai échoué lamentablement ! J’ai même essayé de remplacer Beethoven par le groupe de rock Franz Ferdinand – là encore, l’exercice s’est avéré futile !

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Les éléments de la musique
Comme je l’ai dit plus haut, écouter de la musique, c’est prendre conscience de certains des processus qui se déroulent dans la musique. Cela permet d’approfondir notre appréciation de la musique.

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Ces processus – les éléments de base du langage musical ; les blocs de construction, si vous voulez – comprennent :

  • Tempo: – la vitesse de la musique
  • Pitch: – la façon dont les notes apparaissent hautes ou basses les unes par rapport aux autres
  • Rythme: – la longueur de certaines notes, de courte à longue
  • Mélodie: – la ” mélodie “, créée en combinant le rythme et la hauteur des notes
  • Harmonie: – lorsque différentes hauteurs sont jouées ensemble en même temps pour former des accords
  • Texture: – les façons dont différentes lignes de musique s’entremêlent
  • Timbre: – les qualités sonores des différentes voix et instruments
  • Dynamique: – les différents niveaux de volume, du doux au fort

Certains de ces termes vous sont peut-être déjà familiers, d’autres moins, mais l’important est de ne pas se laisser intimider par eux. En effet, la bonne nouvelle est que vous n’avez pas besoin de savoir lire la musique ou même de jouer d’un instrument pour comprendre ces éléments musicaux. Il est également bon de rappeler que ces éléments sont communs à toutes les formes de musique.

Forme musicale
L’autre processus important à considérer est la forme musicale. La forme est ce qui donne la forme et la direction à un morceau de musique et assure qu’il progresse de manière logique et intelligible.

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Comme vous pouvez probablement l’imaginer, il existe un vaste assortiment de formes musicales parmi lesquelles un compositeur ou un auteur-compositeur peut choisir – un blues à 12 mesures, une forme ternaire classique (section A – section B – retour de la section A), une structure couplet-refrain standard d’une chanson pop, un raga indien – mais tout dépend, bien sûr, du type de musique que les musiciens créent et de l’idiome musical dans lequel ils travaillent.

L’un des avantages de comprendre le fonctionnement de ces formes est que, lorsque les compositeurs et les auteurs-compositeurs modifient et subvertissent les schémas habituels de la forme musicale, on peut être conscient qu’ils le font et apprécier quand ils jouent avec nos attentes et les démentent.
Styles, Genres, Contextes
Nous écoutons tous différents styles et genres de musique – folk, rock et pop, classique, ethnique, musique du monde, jazz, fanfare, comédie musicale. La liste pourrait continuer, bien sûr, et j’espère que je n’ai pas offensé pour avoir omis d’inclure votre propre passion musicale particulière !

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Mais le point important à souligner ici est qu’aujourd’hui, la musique de tout type est facilement accessible à écouter et à s’engager. Je vous invite certainement à profiter de cette situation et, si vous pensez que vous en avez besoin, à devenir plus large et éclectique dans vos goûts musicaux.

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Pour apprécier pleinement certains genres et certains morceaux de musique spécifiques, il faut aussi comprendre les contextes sociaux et culturels dans lesquels ces musiques sont produites.

C’est notamment le cas de la musique contemporaine.

Ceci est particulièrement vrai pour le rock et la musique pop. En effet, des universitaires ont affirmé que des individus et des groupes sociaux manifestent une préférence pour des styles particuliers de musique populaire. Le mouvement Mod des années 1960, par exemple, était obsédé par la mode et les drogues, ainsi que par la danse sur des types de musique spécifiques et l’écoute de groupes particuliers. De nombreux commentateurs ont souligné le lien intime qui existait entre le mouvement Mod et la musique des Who. Comprendre le “tableau d’ensemble” peut donc nous permettre d’apprécier bien mieux la musique produite par The Who au cours de cette période.

Les contextes politiques et sociaux de l’époque.

Les contextes politiques sont également importants. En effet, il est impensable de tenter d’apprécier la musique du compositeur du vingtième siècle Dimitri Chostakovitch sans comprendre le régime communiste soviétique au pouvoir de son vivant et l’effet que cela a eu sur sa biographie et sa musique.

. Développer vos capacités d’écoute
La musique a l’extraordinaire capacité d’avoir un impact émotionnel direct et immédiat ; elle peut nous émouvoir, nous toucher, nous troubler. Il se peut que l’écoute de la musique de la manière que j’ai décrite ne suffise pas à décrire les façons dont la musique peut nous affecter de cette manière. Néanmoins, comprendre comment la musique fonctionne – apprécier les différentes parties constitutives de l’ensemble, apprécier les contextes dans lesquels la musique est produite – peut améliorer énormément l’expérience musicale. Les éducateurs musicaux le comprennent parfaitement, bien sûr, et les programmes d’enseignement de la musique, de l’école au premier cycle universitaire et au-delà, prévoient ces compétences d’écoute essentielles. Et l’acquisition et le développement de ces compétences n’ont pas besoin d’être une tâche onéreuse.

Lecture complémentaire
Music : an Appreciation
Roger Kamien, McGraw-Hill Education

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Que faut-il écouter dans le jazz
Barry Kernfield, Yale University Press.

L’appréciation de la musique : Une introduction à l’écoute perceptive
Joseph Machlis et Kristine Forney, W W Norton & ; Co Ltd.

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