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10 riffs de synthé classiques qui sont en fait stupidement faciles à jouer

Sister Bliss en concert avec Faithless.

En termes d’histoire de la musique pop, le synthétiseur est un nouveau venu relatif. Il est peut-être apparu sur la scène au début des années 70, mais il n’a vraiment trouvé ses marques qu’au cours de l’explosion électropop et new-wave de la fin des années 70 post-punk et du début des années 80.

Donc, si vous êtes à la recherche de riffs de synthé classiques à apprendre à jouer, cette période est une mine d’or, car les groupes ont adopté les synthétiseurs pour leur son moderne et leur capacité à produire des accroches accrocheuses et pleines de caractère.

La simplicité est souvent la clé d’une bonne accroche, comme l’ont rapidement découvert des artistes tels que Gary Numan, the Human League et les Eurythmics, et le bonus pour les claviéristes d’aujourd’hui est que beaucoup de ces riffs désormais iconiques sont en fait vraiment faciles à jouer.

Quand il s’agit de riffs classiques de synthétiseurs, il existe littéralement des centaines d’exemples que nous aurions pu inclure ici ; les riffs figurant dans cette liste ont été sélectionnés en raison de leur faible degré de difficulté, de sorte que les reproduire devrait vous procurer un maximum de satisfaction, quel que soit votre niveau de maîtrise du clavier.

Avec beaucoup de ces hooks, on doit autant au son avec lequel ils ont été joués qu’aux notes elles-mêmes, c’est pourquoi nous avons approximé les sons dans chaque cas à des fins d’illustration.

Nous nous concentrons moins sur la programmation du synthé que sur le jeu ici, cependant, alors faites chauffer vos doigts et préparez-vous à découvrir 10 synthés classiques qui sont en fait ridiculement faciles à jouer.

1. Gary Numan – Cars

En tête du single principal de l’album Pleasure Principle de Gary en 1979, le crochet de synthétiseur planant de Cars utilise pleinement ce qui doit être l’un des sons de synthétiseur les plus iconiques jamais commis sur vinyle, le préréglage ‘Vox Humana’ du clavier Moog Polymoog 280A.

Non seulement cela, mais cela doit être l’un des riffs les plus faciles à jouer, étant principalement constitué d’une longue note ‘A’ soutenue pendant quatre mesures, suivie d’une simple ligne descendante de notes qui forment un arpège descendant en sol majeur – sol, ré, si et sol.

Nous avons utilisé une version éditée du son Init de Massive, avec deux LFO modulant indépendamment la largeur d’impulsion de chaque oscillateur de différentes quantités pour obtenir cet effet de warbling, plus un peu de délai à bande ajouté pour étaler les notes. C’est la seule façon de vivre !

2. Lipps Inc – Funky Town

Ce classique disco a déchiré le dancefloor en 1980 avec son groove chaud et solide et son crochet de synthétiseur bleepy infectieux. Il est joué en C Mixolydien, ce qui signifie simplement qu’il utilise toutes les notes blanches à l’exception d’un seul si bémol – la séquence est C-C-Bb-C-G-G-C-F-E-C.

Le son est assez simple, réalisable sur n’importe quel monosynth à 3 oscillateurs – nous avons utilisé Sylenth1 dans ce cas. Il suffit de régler les deux premiers oscillateurs pour qu’ils soient respectivement des ondes en dents de scie et des ondes sinusoïdales, puis de composer une onde en dents de scie pour l’oscillateur 3, mais en la faisant monter d’une octave et en la mettant en évidence dans le mixage.

Calez des temps d’attaque et de relâchement courts, ajoutez une touche de réverbération period plate, gardez les notes agréables et clippées et vous avez terminé. Il faut juste que ça bouge et que ça groove avec un peu d’énergie…

3. Van Halen – Jump

Probablement le riff de clavier le plus méprisé par le personnel des magasins de musique qui souffre depuis longtemps, au moins sa présence sur cette liste pourrait signifier qu’ils l’entendent jouer correctement de temps en temps…

Ces accords majeurs lumineux et cuivrés de l’Oberheim OB-Xa, joués dans la tonalité de do majeur, sont immanquables. Nous avons utilisé le synthétiseur souple OB-Xd gratuit de discoDSP pour en approcher le son ici.

Les points à surveiller sont le court accord de passage en fa majeur jusqu’à la partie inférieure du riff et le fait que le dernier accord de la phrase est en fait un accord Csus2 – do, ré, sol – plutôt qu’un sol majeur.

Quatrième fois, on éclate dans des coups de poignard en fa majeur en position fondamentale, tout en haut du clavier, parce que, bon, on pourrait aussi bien…

4. Grace Jones – Slave to the Rhythm

Mesdames et messieurs… ces imposants accords d’intro qui donnent la chair de poule sont en fait des polychords – deux accords joués en même temps pour en faire un seul gros.

Nous avons utilisé un préréglage du Synclavier V d’Arturia mélangé à un échantillon de voix touffue provenant de l’Iris d’iZotope pour obtenir le son, mais pour faciliter le jeu, nous avons accordé les oscillateurs de chaque synthétiseur à un intervalle de quinte (7 demi-tons) les uns des autres, de sorte que chaque note que nous jouons génère une deuxième note pitchée une quinte plus haut sur le clavier.

Cela vous donne la possibilité de reproduire ces polychromes de six notes en utilisant seulement des accords de trois notes – un accord de ré majeur de 1ère inversion (F, Ab, Db), de 1ère inversion de mib majeur (G, Bb, Eb), de 1ère inversion de mib mineur (Gb, Bb, Eb) et un accord de Db5 inversé (Ab, Db). Oh, et n’oubliez pas de ne jamais arrêter l’action – continuez comme ça !.

5. Human League – Don’t You Want Me

‘Dow-dow-de-dow-dow… dow-dow-dow-dow’ faisait le Roland Jupiter-4 des Human League, et le monde entier est devenu fou pour ce single issu de leur troisième album, Dare.

Cette simple accroche d’intro dans la tonalité de la mineur met parfaitement en place la section des couplets en fa majeur, et est mortellement facile à jouer, car la tonalité de la mineur ne contient pas de dièses ou de bémols.

Nous avons utilisé deux instances superposées de Sylenth1, réglées pour jouer dans différentes octaves afin de reproduire la partie originale multipiste. Le son lui-même est un mélange d’ondes en dents de scie, dont l’une est accordée en quintes, et un sub-oscillateur pour donner un peu plus d’oomph dans les basses. L’enveloppe du filtre est accordée pour lui donner un bourdonnement hargneux, et l’enveloppe d’amplitude a un relâchement assez long adapté aux intervalles entre les notes, qui sont A-A-E-G-A-A-E-G-C pour le riff de base.

Ne pas oublier le très important D-E-D-C-B-A twiddly bit à la fin, ou nous serons tous deux désolés…

6. Michael Jackson – Billie Jean

Il y a quelques riffs que nous aurions pu prendre de ce classique, y compris cette fameuse ligne de basse hypnotique et répétée F#-C#-E-F#-E-C#-B-E, mais à cette occasion, nous avons opté pour le simple crochet à trois accords qui persiste tout au long de la chanson.

Joue en utilisant un son de synthé doux et cuivré avec une attaque et un relâchement modérés, (nous avons utilisé une combinaison du Mini V et du JUP-8V d’Arturia pour celui-ci), le riff tourne autour de trois accords, tous joués en 1ère inversion, ce qui signifie que la note fondamentale est en haut de l’accord plutôt qu’en bas : F#m (A, C#, F#), G#m (B, D#, G#), et A (C#, E, A), avant de revenir en boucle à G#m à nouveau.

Intéressant, les accords frappent chaque fois que la ligne de basse joue une racine de F#, créant effectivement une progression F#m > ; BMaj6 > ; F#m7 > ; BMaj6. Mais faites attention à ce que vous faites – ne vous baladez pas en jouant de faux fa dièse.

7. Joy Division – Love Will Tear Us Apart

Le crochet mélodique principal est joué par trois éléments dans ce morceau emblématique. Il y a une guitare basse jouée haut sur le manche, à laquelle la voix de Ian Curtis se joint pour le refrain, mais c’est la ligne de synthétiseur à cordes, haute et envolée, reflétant la partie de basse qui nous intéresse ici. Nous l’avons approximée à l’aide d’une instance du plugin Solina V d’Arturia.

La tonalité est ré majeur, mais la mélodie commence sur une note de mi aiguë et soutenue qui crée un sentiment de tension satisfaisant. À partir de là, la mélodie monte et descend dans la gamme par notes adjacentes, une technique connue sous le nom de stepwise motion, qui prend en compte F#, G, F#, E et D.

Dans la seconde moitié, cependant, nous obtenons ce que l’on appelle un mouvement par bonds, car la mélodie saute de ré à si, de si à ré, puis redescend pour finir sur la. Ce contraste entre le mouvement par étapes et le mouvement par bonds aide à créer une accroche qui reste dans le cerveau beaucoup plus longtemps que dans l’oreille.

8. Faithless – Insomnia

Le seul prétendant à notre liste issu des années 90, le riff pincé distinctif et répété d’Insomnia mérite d’être inclus en ayant surgi de la banque de presets du module synthé Roland JD-990 pour devenir l’un des plus mémorables de la dance music.

On peut s’en approcher avec n’importe quel échantillon de pizzicato ou de synthé plumé chargé de réverbération gated et d’un soupçon de délai en croche. Jouée sur une séquence de huit mesures dans la tonalité de si mineur, la partie est divisée en quatre sous-phrases de deux mesures composées d’accords de deux notes. La note supérieure joue la mélodie principale E-E-D-D-D-C#-C#-C#-D-D-C#-D – notamment, dans la deuxième paire des quatre sous-phrases, les trois premiers D sont remplacés par des notes F#. Cependant, c’est le comportement de la note d’harmonie inférieure qui est crucial pour obtenir la bonne partie. Elle reste sur B pendant la majeure partie de la séquence, ne tombant sur A qu’à deux endroits – pour la seconde moitié de la première sous-phrase et la section médiane de la dernière sous-phrase.

Pour des points bonus, décalez le rythme en frappant une note basse en ‘B’ sur la double-croche avant le début de chaque sous-phrase – mais ne perdez pas le sommeil pour autant !

9. Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made Of This)

Le célèbre hook principal séquencé de ce morceau n’est en fait pas si facile à aborder, car il est composé de trois parties de synthé différentes écrasées ensemble, et serait presque impossible à jouer sans qu’au moins l’une d’entre elles tourne sur un séquenceur ! Donc, à la place, nous avons opté pour la partie solo de synthé à cordes qui se produit au milieu de la chanson.

La légende veut que cette partie ait été jouée par Annie sur un synthé Oberheim, nous l’avons donc reproduite sur le plugin OB-Xd de Datsounds.

Joue dans la tonalité de do mineur, le flourish initial passe par les notes sib, do, mib, ré, do et sib avant d’atterrir sur un long do. Il descend ensuite à un mib grave, suivi de fa, sol, mib et do. Il continue en sautant à sol, sib et do, puis lance une note bleue fa# suivie de fa et de mib avant d’atterrir sur un dernier long do. Une fois que vous avez appris cela, vous pouvez garder la tête haute ! On passe à autre chose…

10. Prince – 1999

Le secret pour jouer ce riff (également approché à bon escient par Phil Collins dans Sussudio) est le puissant accord de septième, une merveille à quatre notes qui peut être jouée plus facilement en la divisant en un accord à trois notes à la main droite et une partie à une seule note pour la main gauche.

Il y a quatre combinaisons d’accords en tout. L’accord un prend un accord de Dm standard, en position fondamentale, et le transforme en Dm7 en le jouant sur une basse de C. Le deuxième accord est une triade de Mib majeur en position fondamentale à la main droite, jouée sur un Ré à la main gauche pour obtenir un MibMaj7. L’accord 3 est une fondamentale de Fa majeur jouée sur une basse de Ré, ce qui donne un autre accord de Dm7. Enfin, le quatrième accord est une triade de Mib majeur jouée sur une basse de Do, ce qui donne un Cm7. Cette séquence de quatre accords est jouée deux fois, mais la deuxième fois, elle se termine sur un accord de Fa/C supplémentaire.

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